CUENTO DE NAVIDAD: NOSCE TE IPSUM


JELETON



Fechas: Del 20-12-2008 al 15-01-2009


imagen de la exposición split_nosce_web.jpg

DEL 20 DE DICIEMBRE, 2008 AL 15 DE ENERO, 2009

**INAUGURACIÓN SÁBADO 20 DE DICIEMBRE A PARTIR DE LAS 20H / con música en directo de Garikoitz Fraga.

“Cuento de navidad: Nosce Te Ipsum” es una película muda en super8 de los artistas JELETON producida especialmente para Espacio Abisal. Divida en tres capítulos breves, cada uno de ellos supone un “cuento de Navidad” simbolista protagonizado por los propios artistas, que son visitados por fantasmas que les desvelan alegorías tragicómicas del pasado, presente y futuro. En relación a proyectos anteriores, este nuevo trabajo, que marca su primera exposición individual en Euskadi, supone la profundización en su repertorio iconográfico y la ampliación de su lenguaje al ámbito de la imagen en movimiento.

Según los propios artistas: “la película se planteó como el primer ensayo para un cuento. Queríamos contar un cuento sobre nuestros miedos, y hemos acabado grabando tres pesadillas encadenadas. Sabíamos que, ya que lo íbamos a estrenar en Bilbao, teníamos que hacerlo allí, con la esperanza de que el entorno entrase en la película. Nuestro primer intento en vídeo finalmente ha sido una película super8, más acorde con las referencias de las que partíamos. En el super8 hemos encontrado también la manera de trabajar que nos resulta natural: evitando el montaje y la postproducción.”

Esta investigación plástica y narrativa se centra en la posibilidad de contar una historia que conecte una serie de citas en torno al determinismo social y la tragedia, con roles autobiográficos y referencias fílmicas personales. Frente a la sensación de alteridad que producen los formatos documentales, los artistas han pretendido explorar la capacidad de los personajes de ficción de provocar identificación. La sugestión se centra en transmitir un sentimiento trágico del destino social, expresar la intuición de unos límites al desarrollo personal, que hacen imposibles las aspiraciones, contradiciendo el discurso de la superación personal y la lucha por la felicidad.

Este cuento burlón y engañosamente autobiográfico se inspira sobre todo en una labor de investigación acerca de un aspecto típico de la novela del siglo XIX, el retrato social, desde Austen hasta Dickens y el Naturalismo. Exagerando la idea del peso de las condiciones de nacimiento los artistas han buscado un efecto de determinismo trágico. El componente autobiográfico se basa en la aparición de los artistas como personajes del film, encarnando una pesadilla particular basada en el cliché del artista bohemio y los fantasmas de la pobreza y la mediocridad. El trabajo resultante es un drama a medio camino entre la ficción fantástica y esotérica y el collage visual y literario.

SOBRE LOS AUTORES: JELETON es el nombre del equipo formado por los artistas Gelen Alcántara (Murcia, 1975) y Jesús Arpal (Bilbao, 1972). Ambos se formaron en la Facultad de Bellas Artes de Cuenca (UCLM), y constituyeron el equipo Jeleton en Barcelona en 1999. Desde entonces han desarrollado proyectos específicos en contextos de producción como “Processos_Oberts: P_O_2_Queda la Marca” (Terrassa, 2005), Hangar (Barcelona, 2003-2005) o el Centre Cívic Sant Andreu (Barcelona, 2002-2003, 2005). Su trabajo incluye la edición impresa, como el libro Las lilas de Jeleton, editado por Belleza Infinita (Bilbao, 2003); musical, como el vinilo Las lilas de Jeleton / Reich' mir dein Händchen, producido por Hangar (Barcelona, 2004), y web, como su sitio online www.jeleton.com. Actualmente disfrutan de un periodo de residencia en el centro Le 104 Centquatre de París.

***Produce: Espacio Abisal / Agradecimientos: Bilbaoarte

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Este proyecto se enmarca dentro del programa "Sobre si es preciso concluir que la historia es..." comisariado por Aimar Arriola para Espacio Abisal; un ciclo de tres nuevas producciones individuales a cargo de los artistas Ion Arregi, Jeleton y Kristoffer Ardeña, concebido como un programa heterogéneo aunque unitario, desplegado entre otoño de 2008 y primavera de 2009. Un vínculo entre las tres propuestas desarrolladas es el interés por cierta noción ampliada de “historia”, entendida esta no tanto como una construcción lineal, sino como un espejo deformante en el que mirarnos, un contenedor de formas o un repositorio cultural.





imagen secundaria de la exposición